大型自然艺术展“只有树知道”：在可感、可触、可闻中沉浸式体验 摄影：陶磊
大自然的密码，树能看懂的和人类能读懂的，会有哪些不同？由上海科技馆与浦东碧云美术馆共同推出的大型自然艺术展“只有树知道”将于5月1日在上海自然博物馆（上海科技馆分馆）B1临展厅向公众开放。昨天记者提前探展发现，森林科学研究与艺术想象力大胆相撞时，也许树才是最佳视角。作为上海自然博物馆首次系统引入当代艺术作品的大型自然艺术临展，展览将当代艺术作品与馆藏自然标本置于同一语境中，在自然科学、当代艺术与公众教育之间建立新的对话方式。
展览以森林为研究对象和思想框架，将12位国内外艺术家的22组作品与10组自然类展品展开对话，邀请观众重新思考树木、真菌、土壤、气息、光线与时间如何共同构成一个超越人类尺度的世界。围绕森林的地上世界和地下世界，深度参与其中的树木在艺术家想象力的加持下张开全息感知力，“树眼”中的大自然别样展开：
森林的地上世界聚焦树木、植被、动物以及它们之间可见的生态联系；森林的地下世界则将视线转向土壤之下，由树根、真菌和微生物所构成的隐秘网络。展览包括“感知：森林的生命显现”、“关联：地下与地上的隐秘网络”以及“共在：人类与非人类的未来协商”三个章节，通过标本、装置、绘画、声音、气味、影像、挂毯与算法生成等多元媒介，引导观众穿行于森林的地上世界与地下世界，在可感、可触、可闻的沉浸式体验中，感受多种生命形式如何彼此依存、彼此影响，并共同塑造我们所处的环境。
摄影：陶磊
感受大自然，科学研究的理性严谨和人文艺术的感性温暖，从来不是平行线。据上海科技馆副馆长忻歌介绍，本次展览开创自然博物馆临展新范式，首次系统地将当代艺术创作与馆藏标本深度融合，让艺术与科学在同一空间互相照亮、彼此补充，实现科学阐释与艺术表达的双向赋能。展览中，自然科学为当代艺术提供可证、可解、有重量的骨架，艺术则为自然科学赋予可感、可触、可共情的温度。
例如，艺术家卡斯滕・霍勒的《三重巨型蘑菇》将蘑菇的生物形态艺术化，与霸王棕等巨叶的结构之美媲美，与真菌标本、菌丝体微观结构相呼应。树木年轮、树皮肌理与比利・查尔迪什的画作《白桦树》、扎多克·本·大卫的装置作品《黑色的花》相映成趣，共同诠释森林中丰富的生命形态与样式。
据介绍，展览由策展人郭小晖领衔策划，上海自然博物馆周佳卉与浦东碧云美术馆卫嘉奕共同担任助理策展人。艺术家们还别具匠心地突破艺术展览视觉展示为主的展示模式，除了边走边看之外，可聆听、可深闻、可触摸的森林生命系统，借助着艺术化的叙事，呈现出森林中隐秘的生命联结。例如，奥拉弗・埃利亚松的光影作品《萤火虫节》用光影构建沉浸式自然境域，展示森林的节律；希尔德加德・韦斯特坎普的声音作品《森林地表之下》，用森林实地采集的原声，让观众听见土壤里菌丝蔓延的生命脉动；与自然展品种子声音罐、自然气味体验装置以及树木的气味语言等互动体验，共同解锁森林的感官密码，让观众全方位感知森林的语言与呼吸。
摄影：陶磊
与此同时，策展团队还贴心设计了互动式亲子展签，用充满想象力与故事感的引导式提问，将抽象的艺术表达拆解为孩子能理解的故事亲子展签的内容摒弃了晦涩的艺术行话，通过贴近生活的类比“你能从这些布料的颜色和形状里，看出风、树枝或闪电的感觉吗？”“如果你靠近作品，它会不会也感觉到你的存在？”，让参观的孩子们从被动观看转向主动探索，让艺术欣赏不再“高冷”，也让展览变成了一个可阅读、可对话的自然乐园，让美育在不知不觉中自然发生。
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